Estos son los 9 elementos de la fotografía que debes conocer




Para aprender fotografía, lo mejor que puedes hacer es tomar tu cámara y salir a hacer fotos, eso es algo que nadie puede refutar pero también es sabido que para que la práctica tenga excelentes resultados es necesario conocer la teoría que dio lugar a ella.

Es por ello que en mi afán de conocer cada vez más el por qué de algunas premisas que existen en la fotografía, di con un artículo muy interesante en el sitio web Xacatafoto que habla sobre la semántica de la imagen.

Juan Carlos López explica cuáles son los elementos que intervienen en la comunicación visual que le dan sentido a la composición de las fotos y transmiten un mensaje que cualquier persona en el planeta puede "leer".

La semántica de la imagen

1. El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla, y también la más abundante en la naturaleza. Sus propiedades más importantes en el ámbito de la composición fotográfica son su capacidad de atraer la atención del espectador y su utilidad a la hora de permitirnos establecer una referencia de distancia.

2. La línea. Transmite sensación de direccionalidad y energía, independientemente de que se trate de una recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las segundas dinamismo. Con frecuencia aparecen de forma natural para delimitar dos tonos diferentes.

3. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras fotografías, y aporta una enorme cantidad de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de sus tres "dimensiones": matiz, brillo y saturación.

4. La textura. Nos permite establecer un vínculo entre la información visual que nos transmite una fotografía y las sensaciones táctiles. Podemos intuir con mucha precisión, por ejemplo, el grado de suavidad de un objeto con solo mirar su textura.

5. El contorno. Aparece cuando una figura u objeto queda circunscrito por una línea cerrada que lo confina frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo, que nos transmite calidez; el cuadrado, que nos sugiere fidelidad y honestidad, y el triángulo, que evoca ritmo y tensión.

6. La dirección. Está estrechamente asociada a los contornos e interviene en la composición provocando en el espectador reacciones emocionales. Las líneas horizontales y verticales denotan estabilidad, las diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y las curvas evocan continuidad y repetición.

7. La escala. Nos permite tomar referencias e interpretar el espacio dentro de la fotografía. La referencia más empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en fotografía, sino también en dibujo y pintura, es la figura humana.

8. El movimiento. Aunque aparentemente algunas fotografías carezcan de él, nuestro cerebro puede intuirlo analizando la distribución de los puntos y las líneas que conforman la imagen. Además, es un recurso técnico muy potente que los fotógrafos podemos manipular con mucha precisión jugando, sobre todo, con la velocidad de obturación y los barridos.

9. La dimensión. Una fotografía es una representación estrictamente bidimensional, por lo que no tenemos las referencias que nuestro cerebro necesita para percibir volúmenes. Sin embargo, tenemos una herramienta muy potente a nuestra disposición que podemos utilizar para evocar con mucha nitidez la sensación de volumen: la perspectiva.

Además, puede ser reforzada mediante variaciones de tono que indican la forma en que los objetos reflejan la luz.

Conocer estos nueve elementos puede ayudarnos a planificar la composición de nuestras fotografías para transmitir a través de ellas las sensaciones que deseemos implantar en las personas que las observan. 



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